アヴィーチーのウェイク・ミー・アップ（アロー・ブラックをフィーチャー）
このシングルは、ブルーグラスにインスパイアされたギターのリフと、アヴィーチーのトレードマークであるハウスミュージックのコードを組み合わせたものです。スウェーデンのDJがマイアミで開催されたウルトラミュージックフェスティバルでこの曲を最初に紹介したとき、一部のダンスミュージックファンはカントリー、フォーク、EDMのブレンドに眉をひそめました。当時と比べても ボブディランは1965年のニューポートフォークフェスティバルで電気を使いました 、これは多くのフォークピュアリストを怒らせましたが、最終的にはアメリカのロックンロールの歴史の重要な瞬間の1つとしてランク付けされました。 この曲は2013年6月14日にBBCラジオ1ピート・トングのラジオ番組で初演され、DJは以前のシングルからの「スタイルの完全な変更」について説明しました。その後、2013年6月25日にiTunesとラジオでリリースされました。 これは、2010年に英国のシングルチャートで2位にピークを迎えた「INeedADollar」シングルのアメリカのソウルシンガーAloeBlaccによるボーカルと歌詞を特徴としています。 ビルボード 彼が省略の良い面を見ている雑誌： 'それはファンのためにほろ苦いものの1つです。私が何か新しいことをしていることをファンに知ってもらいたい」と彼は言った。 「しかし、私は発見が好きです。」 作詞作曲のクレジットは、ロックバンドIncubusのAvicii、Aloe Blacc、およびマルチインストゥルメンタリストのMikeEinzigerに贈られます。彼らはカリフォルニア州マリブにあるアインジガーのホームスタジオで曲を書いた。 Blaccによると、AviciiとEizingerは、彼が到着したときにトラックを仕上げました。彼は手元にさまざまな歌詞を持っていましたが、その1つは「Wakeme up」という行で、このトラックに沿った最も強力なメッセージだと感じました。 EinzigerはRadio.comに、「彼らが最初に音楽について話し合ったとき、彼はAviciiの音楽にそれほど精通していなかった」と認めました。 「彼のキャンプの誰かが私に連絡して、私が彼と一緒に何かに取り組むことに興味があるかどうか尋ねました」と彼は説明しました。 「最初、私は「それはどのように機能するのだろうか」と考えて戸惑いました。しかし、それから私は、「なぜ世界で私はそうしないのですか？」 アヴィーチーはこの曲で彼のEDMコンフォートゾーンから抜け出し、他のカットとは著しく異なる何かを生み出すことを選択しました。 「私は「レベル」に私を識別させたくありませんでした。ある意味、それはただの曲であり、私はいつもたくさんの音楽を制作してきたので、本当に違うことをしたかったのです」と彼はMTVニュースに説明しました。 「私は本当に他の人がしていることとは違うことをしたかったのです。」 この曲は、フックがインストルメンタルであるという点で、チャートトップの同時代の人々の中でユニークです。すでにキャッチーなボーカルコーラスと相まって、これはリスナーに追加の「ペイオフ」（曲の最も魅力的で記憶に残る瞬間）を与えます。これは曲全体の61％を構成します。曲はインストルメンタルのエンディングで終わりますが、これもチャートトッパーとしては珍しいことです。 Aloe Blaccは、このギグを取得したとき、まだメジャーレーベルのレコーディングをリリースしていませんでした。アヴィーチーはヨーロッパでヒットしたBlaccの曲「INeedA Dollar」に精通しており、DJ /プロデューサーがこのトラックにソウルフルな歌手/作詞家を求めたとき、彼は彼を求めました。 ニューヨーク市の92.3NOWスタジオでDJToroに語ったアヴィーチーは、EDMとカントリーの音楽的な組み合わせは、当初計画されていたものではないと述べました。 「その国の側面は、私が実際に感じているわけではありません。どちらかといえば、フォークミュージックのようなものだと感じています」と彼は言いました。 「それは私たちが最初に遊んでいたことでしたが、最初にそれをしたとき、私は曲にギターを使うつもりかどうかさえわかりませんでした。私たち全員が恋に落ち、ギターとその雰囲気に慣れたので、それはすべて後に起こりました。それは本当にエネルギッシュで、全体を通して夏の雰囲気でした。だから、それを維持することにしたのです。」 この曲のミュージックビデオは、有名なファッションと有名人の写真家、マーク・セリガー（ローリング・ストーンズ、カート・コバーン）によって監督されました。それは彼が最初にシングルを初演したウルトラミュージックフェスティバルでアヴィーチーが演奏するのを見るために彼ら自身のカリフォルニアの町旅行で追放されている2人の姉妹に続きます。若い女の子はチャイルドモデルのラネヤグレースが演じ、年上の女の子はロシアの美女クリスティーナロマノワが演じています。このクリップには、Denim＆Supplyが提供する衣料品が含まれています。Aviciiは、象徴的なアメリカの衣料品のブランドアンバサダーです。 この曲のクロスオーバーアピールは、ビルボードのダンス/ミックスショーエアプレイチャートとトリプルAチャートの両方でトップに立つ3番目の曲になったときに実証されました。後者はアルバム指向のロックフォーマット形式から派生したものであり、インディー、オルタナティヴ、ルーシーなロックバンドとアコースティックベースのシンガーソングライターのマルチジャンルミックスで知られています。両方のタリーを飾った他のトラックは、2007年のThe Killers '' Read My Mind 'と2012年のGotyeの' Somebody That I Used ToKnow 'でした。 アヴィーチーは主に彼のEDMインストゥルメンタルで知られていたので、このフォークフュージョンが彼のファン層を孤立させなかったのは驚きでした。ただし、この曲は、EDMに不可欠な一般的な要素であるキャッチーなインストルメンタルフックを採用していることに注意してください。時代のチャートでフォークトラックが目立つことを考えると、この曲が世界中の27のチャートを上回り、大成功を収めたことは、おそらくそれほど驚くべきことではありません。 アヴィーチーはこの曲で全英シングルチャートを上回りました。オランダのDJ、ニッキー・ロメロとのコラボレーションで2013年2月にピークを迎えたのは、スウェーデン人にとって2番目のUK＃1であり、「I Could BeTheOne」でした。また、オーストラリア、フランス、ドイツ、イタリア、ニュージーランド、スペインなど、25か国以上でサミットに到達しました。 アロー・ブラックは飛行機の中で歌詞を思いついた。 「私は自分で考えていました」私の人生は夢です。それが終わったら私を起こしてください」と彼は思い出しました ビルボード 雑誌。 「私がギターとアヴィーチーでマイク・アインジガーとのセッションに入ったとき、マイクは彼のギターコードとこれらの言葉を演奏していました...私がそれらを歌った方法はちょうど正しいと感じました。私たちはその夜それを録音することになり、私はアヴィーチーが最終的に素晴らしいヒットにしたこのアコースティックバージョンを聴いて家に帰りました。それは素晴らしい経験です。」 これは、Spotify音楽ストリーミングサービスで2億ストリームに到達した最初の曲でした。 レッドホットチリパイパーズは、BBCラジオ1のビッグウィークエンド2014を立ち上げるためにロッキングバージョンを実行しました。アヴィーチーがバンドのカバーをフォロワーにツイートした後、彼らの演出はYouTubeのヒットとなり、英国のシングルチャートでも54位に達しました。 この曲ではタイトルが4回だけ繰り返されており、当時の他のヒット曲と比べると非常に少ないです。 Blaccは、2013年に、この曲の簡素化された親密なバージョンを録音しました。 あなたの精神を持ち上げる アルバム。 Shazamは、2014年12月10日の音楽識別アプリのリニューアル中に、これが史上最もShazamされた曲であると発表しました。アヴィーチーのヒットはその日までに1900万以上のクエリを収集し、ロビンシックの「ぼやけた線」が1800万以上続いた。 2014年11月、合唱指揮者兼放送局のギャレス・マローンが指導した有名人のグループが、2014年のチャリティー番組の公式シングルとしてカバーを録音しました。彼らの合唱バージョンは、アヴィーチーが演奏したオリジナルが同様に演奏してからわずか16か月後に、UKシングルチャートで1位になりました。
