グランドマスターフラッシュと猛烈なファイブによるメッセージ

「TheMessage」は、伝説的なヒップホップイノベーターであるGrandmasterFlashとFuriousFiveによる最も有名なトラックであり、誇張することなく、ラップミュージックのトーンとコンテンツを永遠に変えた曲です。ハードボイルドのコーラス（「時々ジャングルのようです/どうやって下に行かないのか不思議に思う」）と現代の都市生活の危険と不安の揺るぎない観察で、「メッセージ」はヒップホップの記録を強要しましたパーティーのアンセムと空のブラガドシオに早くから重点を置いてから、それ以来フォームの最も重要なレコーディングの多くを支配してきた大胆不敵な社会的解説に向けて。確かに、パブリック・エナミーのリーダーであるチャックDが、80年代後半に、ラップが進行中のアフリカ系アメリカ人の都心部の問題に関する文書を「黒人のCNN」にしたと宣言したとき、おそらく「メッセージ」とその継承者のような曲でした。彼は念頭に置いていた。そして、この曲の重要性はヒップホップの発展の中で誇張することはできませんが、具体的には、その影響はポピュラー音楽をはるかに超えています。たとえば、次のような学術テキストに含まれていることがわかります。 アフリカ系アメリカ人文学のノートンアンソロジー 。

シュガーヒルレコードのスタッフソングライターだったエド 'デュークブーティ'フレッチャーは、1980年に母親の地下室のピアノでこの曲を書き始めました。彼は自分のラップで曲のデモを作成し、それをレーベルのボスシルビアロビンソンに持っていきました。 Grandmaster Flash＆FuriousFiveに録音を依頼した人。フラッシュは後にこの曲をラップの進化のランドマークとして語ったが、彼とグループはその曲とは何の関係も望んでおらず、デモを聞いたときにそれを嘲笑した。「主題は幸せではありませんでした。それはパーティーではありませんでした。それは実際のストリートでさえありませんでした。私たちはそれを笑うだろう」とフラッシュは言った。

バンドが曲の録音に頭を悩ませていたので、彼女はグループのラッパーであるMelleMelがフレッチャーと詩を交換して録音することにしました。この時点で、フラッシュはロビンソンにグループ全体をトラックで演奏させるように依頼しましたが、彼女は拒否しました。メレは曲にいくつかの追加の歌詞も追加しました。

シュガーヒルギャングのような多くの初期のヒップホップヒットとは異なり、ラッパーズデライト 'またはKurtisBlowの' The Breaks 'は、強烈なアップテンポのディスコトラックをオンにし、作曲家のEd' Duke Bootee'FletcherとMCMelleMelは 'TheMessage'をスローグルーブとリバーブシンセサイザーフックに基づいています。シュガーヒルレコードのセッションプレーヤーであり、意欲的なプロデューサーであるフレッチャーは、ほとんどのバックグラウンドミュージックと、1つの詩を除くすべてを自分で作成しました。（グランドマスターフラッシュは実際にはトラックにほとんど関与していなかったことに注意してください。）フレッチャーが後で認めたように、彼はザップの「モアバウンストゥザオンス」またはトムトムクラブの「ジーニアスオブラブ」の精神で何かを書くように動かされました。どちらも、強化されたファンクベースにシンセサイザーフックを使用していました。「メッセージ」に対するよりリラックスしたテンポの効果は、ゲットーの貧困と暴力についてのメリー・メルのザラザラしたラップを強調することでした。（シングルは間違いなくダンスフロアへの呼びかけや空中で腕を振る招待ではありませんでした。）そして、事実上、この美的決定は、それがインスピレーションを得たラップの叙情的な内容の変化を超えて他の永続的な効果をもたらしました。つまり、ブロンクスのブロックパーティーやマンハッタンのディスコから生まれたDJ中心のダンスミュージックとしてのラップの初期の強調から離れて、「メッセージ」は、コミュニティの声や政治詩人としてのMCの重要性の高まりを主張しました。 MCは当初、DJハリウッドやグランドマスターフラッシュなどの革新的なDJのターンテーブル花火を補完するものとして想定されていましたが、この時点から、恵まれない人々にとってヒップホップの重要な対話者として、また音楽の原動力や有名人として登場しました。

「メッセージ」はアメリカの大衆文化に遍在しており、次のようなビデオゲームで無数のオールドスクールラップのコンピレーションを生み出しています。 グランドセフトオート：バイスシティ 、 Scarface：世界はあなたのものです 、そしてのような映画で ハッピーフィート と アメリカンウェディング 。幅広いヒップホップパフォーマーによってサンプリングまたはほのめかされており、すべてがこのジャンルの進化におけるその基本的な位置に注意を喚起しています。 2011年11月、第54回グラミー賞のノミネーションコンサートで、グランドマスターフラッシュとメリーメルが芸術的相続人であるLLクールJ、コモン、ルーペフィアスコとともに出演し、トラックの遺産がさらに明確になりました。
これに関する作詞作曲のクレジットは次のとおりです。クリフトンチェイス/エドワードフレッチャー/メルビングローバー（メリーメル）/シルビアロビンソン。チェイスはこの曲に取り組んだSugarhillRecordsのプロデューサーであり、ロビンソンがレーベルを所有していました。特にクレジットには、MelleMelを除くグループのすべてのメンバーが含まれていません。

曲の終わりに、警官が彼らを引き上げて逮捕するとき、グループは彼らが街角で彼ら自身を気にかけているところでスキットをします。メリー・メル以外のフラッシュ＆フューリアス・ファイブのラッパーがトラックに登場するのはこれが唯一の時間です-ボーカルはすべてメリーとエド・フレッチャーでした。この曲のために作られたビデオがあり、他の5人の男がバックグラウンドでたむろしている間にメレとフレッチャーが彼らの詩を演奏しているのを示しました。スキットは彼らにクリップの中で簡単な演技の役割を与えました。
これは、専門家によって編集された2012年のリストで、史上最高のヒップホップソングに選ばれました。 転がる石 。雑誌は、「ヒップホップのリズミカルでボーカルな力で、アメリカの現代の都会の生活についての真実を伝える最初のトラックだ」と語った。シュガーヒルギャングの1979年のヒット ' ラッパーズデライト、」は次点でした。
Melle Melの歌詞の一部は、1979年にリリースされた最初のGrandmaster Flash＆Furious Fiveシングル「Superrapin」からリサイクルされました。「子供は心の状態なしで生まれます...」という詩が含まれていました。
ラップソングは人気のあるロックソングからアイデアを盗むことがよくありますが、この場合はその逆でした。フィル・コリンズは、1983年のジェネシスの曲「ママ」でこのトラックから狂気の笑いのアイデアを得ました。