レッドツェッペリンによる天国への階段
史上最も有名なロックソング「天国への階段」は、シングルとして一般にリリースされたことがなかったため、ヒットチャートにはなりませんでした。ラジオ局はすぐにコレクターのアイテムになったプロモーションシングルを受け取りました。 ロバートプラントは、70年代の多くを、彼が「階段」のために書いた歌詞についての質問に答えるのに費やしました。なぜこの曲がとても人気があるのかと尋ねられたとき、彼はそれが「抽象的」である可能性があると言い、「それが何日かによって、私はまだ曲を別の方法で解釈します-そして私は歌詞を書きました」。 レッドツェッペリンは、コンサートの目玉として「Dazed And Confused」に代わる新しい壮大な曲を作成することを決定した1970年初頭に、「Stairway」の計画を開始しました。ジミー・ペイジは、ボートハウスに設置した8トラックのスタジオで曲を作り、ギターのさまざまなセクションを試しました。 4月までに、彼はジャーナリストに彼らの新しい曲は15分の長さになるかもしれないと言っていて、ジョン・ボーナムのドラムがしばらく入ってこない状態で「クライマックスに向けて構築される」ものとして説明しました。 1970年10月、ほぼ一定のツアーを約18か月行った後、曲が形になりました。 Page and Plantは、ブロン・イ・アーと呼ばれる250年前のウェールズのコテージで作業を開始し、そこで曲を書いたと説明しました。 レッドツェッペリンIII 。ページは時々、彼らが作曲したときにキャビンの火のそばに座っているペアの話をしました。それらの壁の中で霊が遊んでいた可能性があるので、曲に神秘的な起源の話を与える物語です。 ロバートプラントは、ひらめきの中で歌詞を書いたことを思い出しました。植物： '私は鉛筆と紙を持っていました、そして、なぜか私は非常に機嫌が悪かったです。すると突然、私の手が「きらめくのは金だけだと確信している女性がいる/そして彼女は天国への階段を買っている」という言葉を書いていました。私はただそこに座って言葉を見て、それから私はほとんど席から飛び出しました。 これは、レッドツェッペリンが「天国への階段」と引き換えに彼らの魂を悪魔に売ったかのように、後方の悪魔的なメッセージを含むと噂されています。この理論を支持するのは、ジミー・ペイジがスコットランドのアレイスター・クロウリーの家、ボレスカイン・ハウスを購入したという事実です。彼の本の中で、クローリーは彼の信者が逆に読んだり話したりすることを学ぶことを提唱しました。 音楽家 雑誌：「天国への階段」はあらゆる最善の意図を持って書かれており、テープを裏返してメッセージを最後に置く限り、それは音楽を作るという私の考えではありません。本当に悲しいです。初めて聞いたのは、家に住んでいた早朝で、ニュース番組で聞いた。私は一日中完全に疲れ果てていました。歩き回ったのですが、実は信じられませんでした。そんなスケッチを思いつく人を真剣に受け止められませんでした。そこにお金を稼いでいる人はたくさんいます、そしてそれが彼らがそれをする必要がある方法であるならば、それから私の歌詞なしでそれをしてください。私は彼らを大事にしすぎています。」 これは8:03に実行されますが、それでもアメリカのラジオで最も再生される曲の1つになり、曲が長いからといって人々が気を失うことはないことが証明されました。それは、より良い音質とより多様性で確立されたAMに挑戦する新しいフォーマットであったFMラジオに完全に適合しました。 「Stairway」は、「Album Oriented Rock」（AOR）形式と呼ばれるものにうまく適合し、後にクラシックロックの定番となりました。ほとんどの場合、それはアメリカのFMラジオの歴史の中で最も再生された曲です。また、他のどのロックソングよりも多くの楽譜を販売しており、年間約10,000〜15,000部、合計で100万部を超えています。 ジミー・ペイジはこの曲に強い親和性を持っており、ロバート・プラントの歌詞は彼のこれまでで最高だと感じました。それ以来、彼はツェッペリンの歌詞をすべて書いてもらいました。 転がる石 雑誌（1975年3月13日）キャメロン・クロウはジミー・ペイジに「天国への階段」が彼にとってどれほど重要かを尋ねました。ページは答えた： '私には、'階段 'はバンドの本質を結晶化したと思いました。そこにはすべてがあり、バンドを最高の状態で見せました...バンドとして、ユニットとして。ソロや何かについて話しているのではなく、そこにすべてがありました。シングルとしてリリースしないように注意しました。それは私たちにとって画期的な出来事でした。すべてのミュージシャンは、長続きする品質の何かをしたいと思っています。それは長い間持ちこたえるものであり、私たちは「階段」でそれをしたと思います。タウンゼントはおそらく彼がそれを手に入れたと思った トミー 。もっと思いつく能力があるかどうかわかりません。一貫性のある、完全な輝きの段階に近づくには、多くのハードワークをしなければなりません。」 アルバムのインナースリーブに歌詞がプリントされた唯一の曲でした。 多くの初心者ギタリストがこの曲を学ぼうと試み、ほとんどの人がそれを台無しにしてしまいます。映画の中で ウェインの世界 、ウェイン（マイクマイヤーズ）が演奏を開始するギターショップでは禁止されています。映画を劇場で見た場合、ウェインが叱られる前に曲の最初の数音を演奏し、「天国への階段がありません」（ウェイン：「階段がありません。拒否されました。」）と書かれた看板を指さしたのを聞いたことがあります。法的な問題のために-明らかに「天国への階段」のいくつかのメモをクリアする必要があり、それで幸運を祈ります-映画のビデオとテレビのリリースが変更されたため、ウェインは理解できない何かを再生します。この初心者のギターの階段の決まり文句は、後にのエピソードに現れました サウスパーク キャラクターのTowelieがタレントショーで曲を再生しようとして、それを台無しにしたとき。 ツェッペリンのベーシスト、ジョン・ポール・ジョーンズは、フォークソングのように聞こえたので、これにベースを使用しないことに決めました。代わりに、彼は弦楽器セクション、キーボード、フルートを追加しました。彼はまた、イントロで使用された木製のレコーダーを演奏しました。ボナムのドラムは4:18まで入ってこない。 ロバートプラントは、神秘的なものすべて、古い英語の伝説と伝承、そしてケルト人の著作を大いに賞賛しています。彼は本に没頭していた ケルト英国の魔法の芸術 ルイス・スペンスと ロード・オブ・ザ・リング J.R.R.トールキン。トールキンのインスピレーションは、「私の考えでは、木々の間から煙の輪が見えた」というフレーズで聞くことができます。これは、魔法使いのガンダルフが吹いた煙の輪への言及である可能性があります。歌の中の女性と本の登場人物、ロスローリエンの黄金の森に住むエルフの女王、ガラドリエル夫人の間にも相関関係があります。この本では、ロスローリエンの森の木々の葉が金色だったので、彼女の周りにきらめいたのは実際には金色でした。 ドリー・パートンは彼女の2002年のアルバムでこれをカバーしました ハローとホーン -ロバートプラントは彼女のバージョンが好きだと言った。これをカバーする他のアーティストには、U2、ジミー・キャスター、フランク・ザッパ、フー・ファイターズ、デイブ・マシューズ・バンド、シスターズ・オブ・マーシー、アンとナンシー・ウィルソン・オブ・ハート、ザック・ワイルド、エルキー・ブルックス、パードン・ミー・ボーイズ、ホワイトフラッグ、ジャナ、グレート・ホワイトが含まれます、スタンリー・ジョーダン、ファー・コーポレーション、ディキシー・パワー・トリオ、ジャスティン・ヘイワード、レニングラード・カウボーイズ、ドレッド・ゼッペリン、タイニー・ティム、ピアノの名手リチャード・アベル、モンテ・モンゴメリー。ニール・セダカは、1960年に同じタイトルで無関係のトップ10ヒットを記録しました。 多くの批評家は、この曲が出たときにそれをゴミ箱に捨てました：レスター・バングスはそれを「誤解されたドロドロの茂み、そして英国の音楽雑誌」と説明しました 音 それは「最初の退屈、次に緊張病」を誘発したと述べた。 NS 彼が批判を理解したこと：「あなたが「天国への階段」を絶対に嫌っていたなら、それはとても豪華だったので、誰もあなたを責めることはできません。」 レッドツェッペリンは1971年3月5日にベルファストで初めてこれを演じました-北アイルランドは当時の戦争地帯であり、近くの通りで暴動がありました。ジョンポールジョーンズは、彼らがそれを演奏したとき、聴衆はそれほど感銘を受けなかったとオーディオドキュメンタリーで言いました。彼らは、「胸いっぱいの愛を」のように、自分たちが知っていることを聞きたかったのです。 レッド・ツェッペリン;決定的な伝記 リッチー・ヨークのジミー・ペイジは、1971年8月にロサンゼルスフォーラムで開催されたショーでこの曲を演奏したと述べています。そして、私は思った、「まだ誰もこの番号を聞いていないので、これは信じられないほどです。それを聞くのはこれが初めてです！」それは明らかに彼らに触れたので、私はそれと何かがあることを知っていました。 ジミー・ペイジはこれを傑作と見なしていますが、ロバート・プラントはこの曲に対する彼の愛情を共有していません。プラントはそれを「結婚行進曲」と呼び、彼のお気に入りのレッドツェッペリンの歌は「カシミール」であると主張しています。バンドが解散した後、PlantはLiveAidを含むまれな場合を除いてそれを歌うことを拒否しました。 これは、レッドツェッペリンの残りのメンバーが1985年にライブエイドのために再会したときに演奏した最後の曲でした。ボブゲルドフはイベントを主催し、多くの有名なバンドが解散したとしても演奏できるように最善を尽くしました。ザ・フーとは異なり、ゲルドフはプラント、ページ、ジョーンズにショーをプレイするよう説得するのに簡単な時間を過ごしました。彼らはトニー・トンプソンとフィル・コリンズがドラムに座ってフィラデルフィアのステージを演奏しました。 アコースティックでフィンガーピッキングのイントロは、最初に米国を演奏したときにレッドツェッペリンと一緒にツアーを行ったバンドSpiritの曲「Taurus」と非常によく似ています。 「トーラス」は、グループのギタリストであるランディカリフォルニアによって書かれ、1968年にデビューアルバムに収録されたギターインストゥルメンタルです。これはバンドのセットの一部であり、ジミーペイジは彼がアルバムを所有していることを認めました。 一緒に遊ぶ家族 （1969）、そして「I Got A Line On You」を思いついた、それは＃25を作った。 パット・ブーンは彼のアルバムのありそうもないカバーをリリースしました メタルムードで 。ブーンはそれがジャズワルツとしてどうなるかを見たかったので、ソフトフルートを演奏しながら曲を開閉しました。ブーンは彼のキリスト教信仰への微妙な言及の中で、「オールインワンはオールアンドオール」という行を「スリーインワンはオールアンドオール」に変更しました-キリスト教の三位一体（父、息子、聖霊）への言及。 90年代、オーストラリアのテレビ司会者であるアンドリューデントンは、さまざまなアーティストにこの曲のバージョンを演奏するよう依頼された番組を開催しました。彼らのバージョンは、というアルバムでリリースされました お金か銃か：天国への階段 。それを演じるアーティストには、オーストラリアンドアショー、ビートニックス、ケイトセベラーノとファン省、ロバインダン、エトセテラシアターカンパニー、ファーゴーンビューティーズ、サンドラハーンとマイケルターキッチ、ロルフハリス、パードンミーボーイズ、ニールペッパー、ロックロブスターズが含まれます。 Leonard Teale、Toys Went Berserk、Vegimite Reggae、The Whipper Snappers、およびJohn PaulYoung。ロルフ・ハリスのバージョンに応えて、ページとプラントは別のデントンのテレビ番組の最後に彼の曲「サン・アライズ」を演奏しました。 1990年1月、この曲はソロハープバージョンでMuzakプレイリストに追加されました。オリジナルとは異なり、「高揚感のある生産的な雰囲気」と「オフィス環境での労働者の疲労曲線を打ち消す」ためにアレンジおよび録音されたMuzakバージョンは、このサニタイズされたバージョンでさえ多くの注目を集めたため、あまりうまくいきませんでした曲に、したがって、Muzakプログラミングの意図を損なう。 バンドは1988年のアトランティックレコード40周年記念コンサートでジェイソンボーナムが亡くなった父親のためにドラムに座ってこれを行いました。プラントはそれをプレイしたくありませんでしたが、最後の最後で確信しました。それはずさんで、Plantはいくつかの言葉を忘れていました。これは、ジェイソンが2007年にアーメット・アーティガン教育基金のために資金を調達するための特典ショーのために再び彼らに加わったときはそうではありませんでした。彼らはこの曲と他の15曲を演奏し、ファンや批評家から絶賛されました。 この曲のゼッペリンの史上最長のパフォーマンスは、1980年のベルリンでの最後のギグでした。それは約15分の長さで計時されました。 スコットランドのウィショウのゴードン・ロイは、この曲の歌詞をすべて背中に刺青していた。彼は自動車事故で亡くなった友人へのオマージュとしてそれをしました。 90年代後半、ラジオ業界誌 月曜日の朝のリプレイ 「Stairway」は、米国で最大の67のAOR（アルバム指向のロック）ラジオ局によって、依然として年に4,203回再生されていると報告されています。米国作曲家作詞者協会であるASCAPは、リリース以降に再生された回数の正確な数値を発表することを拒否していますが、アメリカの各AORステーションで、この曲は最初の1日5回再生されたと考えています。存在の3ヶ月;次の9か月間は1日2回。次の4年間は1日1回。そして次の15年間は週に2〜3回。米国には約600のAORステーションとクラシックロックステーションがあります。つまり、「階段」は最低2,874回放送されています。スピンあたり8分で、約2,300万分（約44年）がこの曲に費やされました。ここのところ。 1991年1月23日、ニューメキシコ州アルバカーキのラジオ局KLSK（104.1 FM）は、オーナー兼ゼネラルマネージャーのジョンセバスチャンの指揮の下、この曲を24時間何度も再生し、レッドを聞くことに慣れていないリスナーを混乱させました。駅のツェッペリン。この曲は200回以上再生され、多くのリスナーがいつ終了するかを確認するためにチューニングしました。ステーションがクラシックロック形式に切り替わっていたので、それは宣伝のスタントであることが判明しました。 ソロのための彼のギターのセットアップを説明して、ジミー・ペイジは言いました ギター奏者 1977年の雑誌： '私はファーストアルバムにSuproアンプを使用していましたが、今でも使用しています。 「天国への階段」のソロは、長い間使っていなかったテレキャスターを引き出して、Suproに差し込んで、また行ったときに行われました。これは、ファーストアルバムの他の部分とはまったく異なるサウンドです。それは良い、用途の広いセットアップでした。」 フー・ファイターズはこの曲のモックカバーをしました、そして彼らのバージョンは彼らがそれを台無しにするので誰も曲をカバーしようとすべきではないと言っていました。デイヴ・グロールは意図的にイントロを長すぎて、ドラマーと聴衆に歌詞を求め、ギターソロの時間になると、ジミー・ペイジのパートを歌いました。グロールはツェッペリンの大ファンであり、ツェッペリンのジョン・ボーナムが大きな影響力を持っているため、これは純粋に冗談として、そして曲をカバーしないように人々に伝えるために行われました。 転がる石 雑誌はジミー・ペイジに、ギターソロを録音する前にどれだけ作曲されたかを尋ねました。彼はこう答えた。「それはまったく構造化されていなかった（笑）。スタートしました。私はどこからどのように始めようとしているのかを知っていました。そして、私はそれをしました。私が試していたアンプが[スタジオに]ありました。いい音だったので、「OK、深呼吸して遊んで」と思いました。私は3つのテイクを行い、そのうちの1つを選びました。それらはすべて異なっていました。構築されたソロサウンド-そしてそれは、ある種の、しかし純粋に瞬間的なものです。私にとって、ソロはあなたがただ飛ぶだけのものですが、歌の文脈の中でです。 メアリーJ.ブライジは、トラビスバーカー、ランディジャクソン、スティーブヴァイ、オリアンティの支援を受けて2010年にこれを記録しました。ブライジはMTVに次のように語った。それは頭のことではなく、精神のことです。」彼女は次のように付け加えました。 '私はレッドツェッペリンのファンです。子供の頃から彼らの音楽を聴いていて、特に「天国への階段」はいつも感動しました。私は自分の奥深くに行き、それらを「メアリーは何をするだろうか」に翻訳することによって自分の曲を作ります。この曲は彼女のアルバムの英国の再発行のボーナストラックとして含まれています 涙ごとに強くなる ダウンロードできるようになりました。ブライジは2010年4月21日のエピソードで曲を演奏しました アメリカンアイドル 。 ソロ作品や他のグループとの共同作業では、ジミー・ペイジはロバート・プラント以外の誰にもこれを歌わせませんでしたが、彼は時々それを器楽として演奏しました。 この曲のエンディングは、ロバート・プラントの声だけで締めくくるという点で特徴的です。ジミー・ペイジによると、彼は曲を終わらせるためにギターのパートを書いたが、最後のボーカルがそのような影響を与えたので、それを省くことに決めた。 ジミー・ペイジはしばしば「イン・ザ・ライト」と呼ばれています フィジカルグラフィティ この曲のフォローアップ。 トラックの構成に関して、ジミー・ペイジは語った 転がる石 ： '私は家で物事を試していて、この作品をその作品と交換していました。私は詩、ソロへのリンク、そして最後の部分のアイデアを持っていました。それは、構築し続ける何かのこのアイデアでした。 Andy Johns、サウンドエンジニア レッドツェッペリンIV 、 言った ギターとキーボード 『天国への階段』のレコーディングセッションについての雑誌（1994年1月）： 'この曲は完成して到着しました。バンドがスタジオに入る前にアレンジが行われていました。島の2階にあるメイントラックを録音しました。アコースティックギターにジミー、ホーナーの電気アップライトピアノにジョンポール、キットの後ろにボナムがいます。後で再録音するために、ホーナーピアノから左手の音を出してみました。ベースパートを追加し、Pageがオーバーダブの録音を開始するとすぐに、それが素晴らしいと言えるでしょう。本当に特別な曲だと思い、参加できたことを誇りに思います。しかし、それが3世代の子供たちのf--king賛美歌になるだろうと私は少しも考えていませんでした！」 中 ローリングストーンへのインタビュー 1975年、ページはジャーナリストのキャメロン・クロウに、「天国への階段」の芸術的卓越性を達成できる可能性のあるアーティストはジョニ・ミッチェルであると語った。彼はミッチェルの曲「BothSidesNow」について具体的に言及しました。
