デヴィッド・ボウイの名声
この曲は、有名になるということについて歌われています。ボウイは、2003年のインタビューで、このテーマについての考えを述べました パフォーミングソングライター 雑誌: 「もちろん、名声自体は、レストランの良い席以上のものを与えてくれるものではありません。それはもう十分に知られているはずです。名声がすべてであり、すべてであると考えられていること、そして、大衆に押し付けられているこれらの若い子供たちの何人が、有名になるために必要なことは何でも大丈夫であるというこの考えに話されていることに驚いています.悲惨な現状です。どんなに傲慢で野心的でも、私の世代は本当に良いことをすれば有名になるという考えだったと思います。名声自体を強調することは新しいことです。今では、有名になるために必要なことをしなければなりませんが、それはまったく同じことではありません。そして、それは彼らの多くにこの虚無感を残すでしょう。繰り返しますが、そうなるかどうかはわかりません。なぜなら、彼らの多くは本当に満足していると思うからです.基本的に、有名であることで有名なイギリス人を何人か知っています。彼らは最初はポップ界から出てきましたが、どこにでも行って子供たちを見せびらかして写真を撮られることをとても嬉しく思っています。これは彼らのキャリアです.そこにいて、「はい、それは私です、有名な女の子または男です」と言うようなキャリアです（笑）。 「何が欲しいの？」みたいな感じです。いかにもウォーホルです。それと同じくらい空虚です。そして、それは私にとって大きな心配です。音楽業界に恐ろしいことをしたと思います。そこにはたくさんのゴミ、たわごとがあります。 ジョン・レノンはこの曲を書くのを手伝いました - 彼はタイトルを考え出し、バックグラウンドの「Fame」の部分も高い声で歌いました.ボウイがレノンをスタジオに招待したとき、彼らは曲の作業を開始し、レノンはジャムセッションでリズムギターを演奏し、このトラックになりました。ボウイがレノンと出会ったのは、1 年足らず前にエリザベス・テイラーが開いたパーティーでした。レノンはボウイのアイドルの一人で、彼らは良い友達になりました。 ボウイは、名声がいかに人生の一部を奪ったかについて、レノンとよく話しました。同じインタビューで、ボウイは次のように語っています。 「今のマネージャーにだまされてるよ」って言われて（笑）。それが基本的なラインでした。そして、ジョンは、すべての管理がくだらないという考えに私を開いた男でした.ロックンロールには優れた管理などというものはなく、それなしでやろうとするべきだということ。私が本当にマネージャーなしでやったのはジョンの扇動によるもので、一人の男に永遠にサインをして、私が稼いだすべての一部を彼に取らせるのではなく、私のために特定の仕事をするように人々を雇い始めました.通常、非常に大きな作品であり、彼は本当に多くのことをしません。だから、もし私が特定の出版をする必要があるなら、私はその分野を専門とする人を連れてくるだろう.そして、頭が良ければ自分に価値があることを知っているし、クリエイティブであれば、自分が何をしたいのか、どこに行きたいのかを知っていることに気づき始めました。このマネージャーはあなたのために何をすることになっていますか?昔は（ニューヨークのしゃれた声で）「Get you break!」だったと思います。 （笑）。マネージャーが何をするべきなのか、私にはよくわかりません。少しでも知性があれば、自分が何であるか、どこに行きたいかがわかると思います。それがわかれば、専門職のために特定の人を連れてくるだけです。あなたは、コートテールをつかんでいるような愚か者にあなたの人生を引き渡すことになる必要はありません。 ボウイのギタリスト、カルロス・アロマーがギター・リフを思いついた.ボウイがツアーで演奏していたザ・フレアーズの「Foot Stompin」という曲に基づいていました。 「ファンク ミュージックでやりたいことは、たくさんの穴をあけることです」と Alomar は回想しました。 モジョ 「誰かが踊れるように少しスペースを空けています。レノンがアコースティック ギターを弾いていて、私たちはそれを逆にしました。それが最初に聞こえるサクション サウンドです。」 これはボウイのアメリカでの最初の大ヒットであり、イギリスよりもアメリカで成功した最初の曲でもあります。彼はこれ以前に、'Rebel Rebel'、'Life On Mars'、'Diamond Dogs' など、英国でいくつかのヒットを飛ばしていました。 ボウイ：「名声は面白い人を取り、彼らに平凡さを押し付けることができます。」 これは、70 年代の多くのソウル クラシックが作られたフィラデルフィアのシグマ サウンド スタジオで録音されました。ボウイはアルバムにリズム＆ブルースのフィーリングを持たせたいと考え、彼が作成したサウンドを「プラスティック ソウル」と呼んだ。 最後にボウイが何かささやく。 「すごく痛い」とか「とてもゲイっぽい、ゲイっぽい」と噂されています。 ボウイはこれと「ゴールデン・イヤーズ」を上演した。 ソウル・トレイン 1975年11月4日に放映されたエピソードで、彼はショーに出演した最初の白人アーティストの1人になりました.ボウイは、神経を落ち着かせる前に数杯飲んだと言われています。 これはテクノバージョンとしてリミックスされました プリティ·ウーマン サウンドトラック。 「名声 '90」というタイトルに変更されました。このバージョンもアルバムに収録されていました チェンジボウイ 再発行されたとき。 この曲の最後に、「名声」が 23 回繰り返され、それぞれの「名声」は異なる音になります。 「名声」の繰り返しは、驚くべき 4 オクターブにまたがります。 >> 提案クレジット : ボウイの最初の米国のテレビ出演の 1 つで、彼はこれを演奏しました。 シェールショー 1975年。 >> 提案クレジット : この曲が書かれた時点で、ボウイは MainMan Records と Tony DeFries と契約を結んでいました。いくつかのツアーの後、お金の管理がうまくいかず、ボウイは未払いの費用を返済する必要がなくなりました。ボウイは、経済的な試練全体に応えてこの曲を書きました。それから間もなく、ボウイはジョン・レノンの提案でデフライズを解雇した。 >> 提案クレジット : エンジニアのエディ・クレイマーは、 ノーカット : 「カルロス・アロマーが『Fame』となったリフを妨害していたところにボウイが入ってきて、『ああ、それが欲しい』と言って、プロセスが始まったという話です。」 「Fame '90」のリミックスは、1995 年のスリラーでも使用されています 模倣者 殺人者がゲイバーで犠牲者に照準を合わせたとき。 曲の終わりは、木製のボールを金属の歯でいっぱいの中空の箱に接続する硬いワイヤーで構成される打楽器であるビブラスラップのガラガラがアクセントになっています。 「フェイム」以前は、レモン・パイパーズの「グリーン・タンバリン」とジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」に登場した。
